Pour mieux se développer dans l’accomplissement de leurs créations, les artistes ont besoin d’aide, que ce soit d’ordre technique ou financier. À l’heure actuelle, des systèmes innovants, à l’image des fonds de dotation sont mis en place permettant aux pratiquants de beaux-arts de bénéficier des dons ou obtenir des financements privés. Le fonds de dotation Weiss représente en effet un véritable soutien pour les amateurs d’art et les artistes professionnels.
D’une manière générale, un fonds de dotation désigne une organisation à brut non lucratif. Il a pour objectif principal de se focaliser à la mise en œuvre d’une opération d’intérêt commun. La modalité d’un fonds de dotation n’est pas du tout compliquée. Pour fonctionner, un fonds de dotation a besoin des droits ou des biens offerts par des philanthropes ou des mécènes. Cet organisme a en effet pour fonction de réunir tous ces dons et se servir des revenus pour pouvoir subventionner les œuvres d’intérêt général. Aujourd’hui, cet outil est jugé comme étant un concept innovant, puisqu’il favorise la fusion en un seul bloc tous les atouts fournis par une fondation ou une association. Ainsi, les fonds reçus par ce type d’établissement sont d’origine privée. En outre, un fonds de dotation dispose d’un régime fiscal similaire à celui d’un patronage. Actuellement, il existe des fonds de dotations réservés aux passionnés d’œuvres d’art et aux artistes chevronnés. Le fonds de dotations artistiques du groupe Weiss apporte à ceux-ci des aides diverses pour accomplir leur réalisation d’art. En plus de cela, le Groupe Weiss cherche à promouvoir et à diffuser l’art contemporain et moderne partout en France et sur l’échelle internationale.
La fondation, créée par Julien Weiss, met à disposition des amateurs d’art et aux artistes prometteurs les assistances et le confort nécessaires pour réaliser leur projet d’art. Pour donner aux jeunes artistes l’opportunité de se progresser, la résidence Weiss a procédé à la mise en place d’une stratégie particulière pour accompagner ceux-ci dans leur carrière. En effet, le groupe apporte non seulement un suivi artistique, mais aussi une aide matérielle et financière en faveur de ces artistes. Pour y parvenir, des collectes des dons sont organisées auprès des mécènes qui désirent prendre part à cette opération d’appui du patrimoine contemporain et artistique. Tous les fonds recueillis seront ensuite alloués totalement aux artistes membres de la fondation. Le Groupe Weiss a fondé un réseau promotionnel et professionnel afin de permettre aux artistes de hâter leur progrès. La fondation organise régulièrement des expositions et des rendez-vous privés en vue de favoriser des rencontres entre les visiteurs et les créateurs d’art.
Fonds de dotation Weiss : qui peut en bénéficier ?
Certes, Weiss peut être un véritable soutien pour les artistes, mais quelques critères existent visant à sélectionner ceux qui peuvent bénéficier du fonds de dotation. En effet, la fondation Weiss est particulièrement dédiée aux artistes et pratiquants d’art plastique novices. Cela peut être un vidéaste, un danseur, un photographe, un potier ou encore un sculpteur et un peintre en début de carrière. Pour bénéficier d’un soutien financier et matériel, l’artiste doit avoir moins de 40 ans et doit être en possession de certaines qualités. Il faut en plus respecter quelques conditions complémentaires : être résident à Paris ou à proximité de la banlieue parisienne. L’artiste sélectionné doit aussi avoir la capacité de faire une écriture artistique précise. Il doit être en mesure d’avoir un potentiel poétique considérable. En outre, l’artiste maitrise parfaitement la technique indispensable pour réaliser son art. D’autres critères sont aussi considérés lors de l’évaluation de l’artiste pour obtenir le fond de dotation weiss comme la capacité de créer une ambiance conviviale dans l’atelier ou la capacité de communiquer avec le curateur.
L’objet d’art constitue une création unique et sa valeur varie différente selon l’époque. La fixation du prix équitable pour l’œuvre en soi se révèle, dans ce cas, souvent difficile. Si vous avez cependant l’intention de vendre un objet d’art, il est facile de trouver un expert, surtout sur Internet. Découvrez comment faire appel à un expert pour estimer un objet d’art.
Avant une mise en vente d’un objet d’art, il est nécessaire de faire une estimation par le cabinet professionnel en ligne ou en se rendant dans le bureau. Cette estimation est généralement importante afin d’éviter la sous-évaluation pendant une vente publique comme des enchères. Le prix trop bas d’un œuvre d’art n’aura pas d’enchérisseurs. Cette estimation est, pour la vente du gré à gré, primordiale afin d’éviter que l’une des parties ne soit pas lésée. Avant de souscrire l’assurance, les objets des antiquités tels que les sculptures, les tableaux ou les meubles anciens doivent être estimés par l’expert qui est désigné par l’assureur. L’expert doit, pour déterminer le prix de l’objet d’art, prendre en compte plusieurs facteurs tels que le matériel, le support en bois employé allant augmenter la valeur. Le prix risque cependant de grimper rapidement pendant une vente si l’auteur d’œuvre est connu. La taille, l’âge et l’état général de l’objet d’art doivent aussi être pris en considération afin de déterminer le prix. La vie de peintre peut enfin avoir de l’influence directe sur la valeur d’œuvre. Pour plus d’informations, consultez cette page.
Il est tout d’abord important de trouver le site web des experts dans le domaine d’art, notamment dans les tableaux. Il est ensuite important de s’assurer que tous les services qui sont proposés sont totalement gratuits et que, de votre part, il n’aura également aucun engagement. La prochaine étape consiste par ailleurs à envoyer les photos, la description brève et complète de l’objet d’art comme l’état général. Le but est de permettre la pré-estimation qui est totalement gratuite afin d’avoir une première proposition de prix de vente éventuel. Il faut que le site web ait le sens de confidentialité et ne diffuse pas les photos de l’objet d’art au public. Les résultats de ladite pré-expertise peuvent aussi être obtenus dans les soixante-douze heures. Il faut cependant savoir que ladite première estimation juste est effectuée sur la base de dernières ventes à des enchères. L’expertise directe par les professionnels est alors nécessaire pour le second avis.
Il est, pour les estimations non virtuelles de l’objet d’art, vital de contacter un expert habilité. Malgré le fait que celui-ci est gratuit, les limites existent pour l’estimation en ligne. Le commissaire-priseur est généralement le professionnel idéal. Il peut, en effet, estimer, faire une expertise et vendre les objets de collection dans la maison de vente. De plus, il est également rémunéré sous forme de l’honoraire. L’avantage de faire appel à cet expert est généralement une possibilité de prendre rendez-vous à domicile et de fixer le cas échéant la date et le lieu pour une vente rapidement. La première expertise est gratuitement faite. S’il aurait à déterminer l’objet art dont l’authenticité est difficile à savoir, il pourrait contacter à d’autres experts. Les antiquaires d’art et les marchands ont également les compétences requises afin d’estimer le tableau avec la facturation moins élevée. L’expert en estimation d’œuvre d’art doit tout abord avoir l’équipement de base afin de réaliser son travail. Par ailleurs, l’outil indispensable est la lampe à ultraviolet allant le permettre de trouver des signes les restaurations ou des falsifications qui sont liées à l’authenticité de l’objet art.
L’art, c’est quelque chose qui fait partie des merveilles que vous pouvez découvrir dans ce monde. L’art est habituellement produit par l’être humain. Ces gens sont appelés des artistes. Pour certains, leurs œuvres sont un moyen d’exprimer ce qu’ils ressentent. Voyez-vous ces artistes qui racontent leurs sentiments ou leurs points de vue dans des poèmes ou des chansons par exemple ? Et pour d’autres, les œuvres d’art sont des outils permettant aux artistes de montrer leurs talents uniques et particuliers, ainsi que leurs savoirs faire extraordinaire, aux gens du monde entier. Des individus vraiment habiles à faire de la peinture par exemple. Pour ce faire connaître, ces réalisations artistiques sont ensuite exposées dans des galeries de peinture.
Au 20 ème siècle, des philosophes ont établi une classification pour les différents arts existants. Voici donc les 7 catégories d’art selon cette classification: l’architecture ; la sculpture ; les dessins et les peintures groupés en arts visuels ; la littérature, genre la poésie, et la musique ; le cinéma ; et le théâtre, la danse, le cirque, qui sont des arts de la scène. Ensuite dans les temps modernes, face à l’évolution, il y avait apparition de nouveaux arts. La radio, la télévision, et la photographie, qui sont des arts médiatiques ; puis les bandes-dessinées ; enfin, les jeux vidéo, qui sont reconnus 10 ème art par les États-Unis en 2012.
Dans le but de faire connaître les œuvres de ces talentueux artistes, il y a ce qu’on appelle une galerie. Par exemple, une galerie de peinture. Dans cet magnifique endroit, le peintre expose et vend ses œuvres d’art aux individus intéressés.
Les peintres effectuent leur travail sur des supports, du type papier, bois, toile, verre, porcelaine, mûrs. Beaucoup sont leurs techniques pour réaliser leurs œuvres, mais en général, il s’agit des couleurs qui s’appliquent sur un support. Les couleurs étant obtenues par le mélange de pigments, avec un diluant. En effet, les peintures utilisées peuvent être des encres, du gouache, des peintures à l’huile, ou à la colle, de l’acrylique, du tempera, etc. Quant aux outils, autres que les pinceaux, les artistes emploient aussi des bombes aérosols, des couteaux, des pochoirs, et même des empreintes.
Les principaux thèmes retrouvés dans une galerie de peinture sont les suivants: le portrait et l’autoportrait, le nu, la nature morte, le paysage, les scènes de genre, les marines, la peinture animalière, religieuse, historique, et la peinture mythologique.
Dans une galerie de peinture, vous pouvez voir plusieurs styles d’œuvre réaliser par les peintres. Il y a l’abstrait, le plus tendance. Celui-ci consiste surtout à une harmonie de forme avec des couleurs. L’expressionnisme, une peinture qui représente par exemple le cri d’Edvard Munch. Le fauvisme, qui accentue l’expression. L’art figuratif, qui représente un être humain, un animal, un paysage, ou un objet. Avec cela, il y a aussi la figuration narrative. L’hyperréalisme, la peinture se confond avec une photo réelle. L’impressionnisme, produit par l’analyse de la réalité. La nature morte, exposant des choses inanimés. La peinture naïve, ne respectant aucune règle, ni perspectives. Henri Rousseau est parmi le plus connu pour ce style naïf. Le romantisme, dont Eugène Delacroix est l’un des plus célèbres peintres romantiques. Le street art, appelé aussi art urbain. C’est celui représenté par méthode de tag, de graffiti, de mosaïque, etc. À part tout cela, les artistes réalisent aussi d’autres genres de peinture: le cubisme, le daily painting, le pop art, le réalisme, le surréalisme, qui fait place aux rêves, imaginations, et aux inconscients. Pour terminer, la trompe l’œil, très répandue sur les murs, dans des immeubles et des lieux d’habitation.
Tout d’abord, une galerie est réellement avantageuse pour un artiste. Cela lui permet de vivre son art. À l’intérieur, sa création est mise en valeur. Cet endroit lui permet de vendre ses œuvres aux passionnés. Et surtout, lors des visites des galeries, les artistes reçoivent des évaluations sur leurs ouvrages d’art. Les impressions et les opinions des gens. Ces derniers sont nécessaires pour que l’artiste s’améliore et s’évolue à chaque fois. Mais évidemment, les félicitations des gens les encouragent dans ce qu’ils font.
Maintenant, prenez du temps pour aller dans une galerie de peinture, ou dans toute une galerie d’art. Premièrement, faite de la visite pour le plaisir. Les galeries sont accessibles pour tous. Que vous soyez seul, ou avec la famille ou des amis, ces endroits sont très fascinant. Deuxièmement, agrandissez votre connaissance concernant l’art. Découvrez la splendeur des œuvres des peintres, dans une galerie de peinture. Troisièmement, nourrissez votre esprit par de bonnes et nouvelles choses, dans ces horizons culturels. Et dernièrement, contribuez à l’évolution de l’art. Soutenez les artistes en visitant leurs expositions, et en achetant leur plus beaux œuvres représenter en tableau par exemple.
Qu’est-ce que l’art ancien ? Il s’agit de la question que beaucoup de personnes se posent lors d’une exposition ou d’une vente aux enchères. Répondre à cette question permet de mieux évaluer une œuvre d’art et pour ne pas se tromper dans sa réelle valeur. Cela demande beaucoup de temps car l’art antique est l’ensemble de toutes les représentations artistiques qui ont dominé le monde avant l’avènement de l’art moderne. Il est donc important de connaitre la spécificité de ce qui est appelé l’art ancien.
Qu’est-ce que l’art ancien ? En général, la Grèce antique est le centre de l’histoire de l’art. Pour ce cas, il est question de l’art grec entre le Xe et le Ier siècle avant Jésus Christ et exclut les périodes entre XVe et le XIIe siècle avant Jésus Christ qui parlent des civilisations mycéniennes et minoennes. Même ces dernières peuvent contenir des cultures Grecques car il n’y a que peu ou pas de concordance entre l’art grec ultérieur et l’art de ces civilisations. A la fin de ces époques, l’art grec ancien s’établit à la culture romaine et on peut dire que l’histoire de l’art s’accorde. Après cette période, malgré les réalisations monumentales gréco-romaines, l’art s’est inspiré des modèles grecs antiques et leur qualité antiquaire a chuté doucement jusqu’à la venue du christianisme qui met fin à ces coutumes. Pour plus d’informations, cliquez sur antic-art.com.
Qu’est-ce que l’art ancien ? Un héros, un idéal humain, la principale idée de la conception artistique en Grèce qui a en effet modifié au fur de temps les conditions générales de l’art oriental. Avec ses vivants génies, libres, joyeux, dans une vie paisible, harmonieux, couronnée de grâce, la Grèce s’oppose totalement à l’idée orientale. Depuis les Xoana primitifs dans le bois, le développement de l’art grec est étonnant, les frontons d’Egine et les marbres du Parthénon et d’Olympie sont très remarquables. D’ailleurs, le type des dieux grecs a été fixé en premier par les poètes par ce qu’ils sont considérés comme des personnes qui sont capables d’interpréter l’imagination et la conscience nationales. Concrets, fort et plus beaux, les dieux de Grèce antique ne sont plus représentés par des forces naturelles. En ce qui concerne l’art, il n’a qu’à revêtir ces dieux et l’éblouissant anthropomorphisme est la source des peuples divinisés helléniques. La sculpture d’athlète faite partie d’un élément merveilleux de la Grèce. Il y a aussi les splendeurs du Parthénon et les frontons d’Egine qui représentent un art maître pour cette époque.
Qu’est-ce que l’art ancien ? L’histoire de l’Egypte antique se concentre précisément sur la relation entre l’art et la religion qui montre un fait dans l’ancien empire sous la dictature impériale de ses croyances. En commençant par la pyramide qui n’est qu’un tombe des majestueux comme Pharaon ou Cléopâtre. La belle construction garantit la paix et la possession de la seconde vie aux morts et qu’il faut les protéger de toutes les possibilités de profanation ou de destruction. La bonne demeure, la maison éternelle, c’est comme cela que sont appelés les tombeaux des premières dynasties où les morts sont enfin chez eux avec des représentations familières, des images gaies, des sociétés vivantes. Dans cette merveille, il est prescrit dans la chambre mortuaire les actes d’accomplissement de toutes les cérémonies comme la jouissance des moissons. Avec ces croyances plus originales, la pyramide est d’abord la création la plus caractéristique de l’art antique. Mais il y a également les gigantesques sculptures avec des grosses pierres qui marquent la divinité Egyptienne. La manière de représentation des écritures fait la différence de l’art égyptien car elles sont sculptées ou peintes en pictogrammes comme l’élaboration de têtes d’animaux sur un corps humain.
L’art ancien est un pilier de toute l’histoire de l’art et il est nécessaire de les développer si vous souhaitez exercer un métier lié à l’art. Pour la formation, il existe des grands établissements qui proposent des études en art antique. Après le Bac, vous pourrez intégrer le parcours Bac+5 en art ancien à condition que vous ayez fait avec succès l’entretien individuel et le test écrit car ils ont obligatoires pour la session d’admission. L’atout de la formation est très intéressant car cela permet d’apprendre les bases sur l’histoire de l’art antique et aussi son marché. Dans tous les cas, le but est de maîtriser la gestion financière et administrative dans une entreprise d’art. Ainsi, la formation en art ancien permet aux élèves d’avoir la notion de valoriser une œuvre d’art antique, de faire l’estimation d’une œuvre d’art et d’organiser une exposition ou une vente aux enchères. Après l’étude d’art ancien durant 5 années, vous pourrez exercer dans les métiers de courtier en art, de commissaire d’exposition, d’antiquaire, de galeriste ou de responsables de salons ou de foires d’art.
L’art est un domaine culturel qui évolue au fur et à mesure que le temps passe. Par le biais des tableaux, des caricatures et des sculptures, les artistes racontent leur vie, les émotions, un événement etc. qui ornent le passage des hommes sur la terre. Spécialisé dans divers styles de peintures et de toiles, vous vous demandez surement comment se faire exposer dans une galerie d’art ? Dans cette optique, découvrez les étapes à suivre pour donner vie à vos rêves d’artistes.
Peintre, sculpteur, ou plasticien, chaque artiste a sa place dans le monde de l’art. Souhaitant se faire exposer dans une galerie d’art, il sera plus avisé d’entamer les démarches par la recherche de galerie. En effet, c’est une étape cruciale pour pouvoir faire son entrée dans ce domaine. Dans ce sens, il sera judicieux de trouver une galerie d’art en ligne pour leur confier l’exposition de vos toiles. Cependant, votre choix doit se porter sur des experts dans le domaine afin de s’assurer de la visibilité et même de la célébrité de vos tableaux. Axé dans le secteur artistique depuis plusieurs années, les expositions dans la galerie Estades seront une valeur sûre pour vous aider à démarrer une carrière artistique qui s’avère déjà très promettant. Par ces propos, faites le choix de collaborer avec des experts pour partager votre talent au reste du monde.
Le monde artistique est un domaine perfectionniste et en même temps très exigent. De ce fait, il est important de tout préparer minutieusement pour se faire exposer dans une galerie d’art. Après avoir fait le choix d’une galerie en ligne, il faut s’informer sur ces derniers. En analysant leurs taux de visibilité ainsi que toutes les actualités leur concernant, vous allez vous faire une idée des résultats que vous allez obtenir, notamment sur l’atteinte des objectifs que vous vous êtes fixé d’avance. De ce fait, vous allez pouvoir trouver une galerie qui appréciera votre style de création artistique en vue de signer un contrat professionnel.
Nombreux sont les galeries d’art éparpillés dans les quatre coins du monde mais après avoir fait un choix en adéquation avec votre style et vos goûts, il y a lieu de prendre contact avec le galeriste. Cette étape est très décisive car c’est cette dernière qui vous ouvrira la porte du succès. Pour se faire exposer dans une galerie d’art, il est important de présenter vos projets et vos créations. Que ce soit par e-mail ou par une phase de présentation directe, subjuguez le galeriste pour obtenir un contrat répondant à vos exigences.
La galerie est le lieu d’exposition de la scène artistique. Elle expose au grand public les œuvres d’art de grands artistes. Cependant, afin de bien stimuler le marché, il est indispensable d’avoir un galeriste. Etant un intermédiaire qui lie les artistes et les collectionneurs, le galeriste possède une attribution primordiale. Il endosse régulièrement la fonction de négociateurs des échanges. Mais quel est son véritable rôle ?
De manière générale, le galeriste d’art est un métier qui consiste à assurer la vente des œuvres des artistes. Il élabore les expositions ainsi que les promotions dans sa galerie. En effet, il invite quelques acheteurs potentiels qui pourraient être intéressés par les œuvres exposées. Doté d’un esprit convaincant, il doit défendre, soutenir et garantir de manière possible le métier de son auteur. Afin de bien assurer sa notoriété, il doit mettre en place de différentes actions. Cette profession nécessite d’une véritable écoute et de l’empathie à l’égard des créateurs. Depuis plus de 30 ans, Michel Estades est marchand d’art et expert en Maîtres modernes et en Art figuratif contemporain, des années 1950 à nos jours.
Le rôle d’un galeriste d’art est principalement variable. Il est considéré comme le pilier dans le marché artisanal. Etant la pierre angulaire qui stimule le marché d’art, le galeriste a pour rôle d’organiser les expositions dans sa galerie. Il est toujours à la recherche des techniques permettant de booster la vente des ouvrages artistiques. Non seulement il attire de nombreux publics d’acheteurs ou collectionneurs, mais aussi, il travaille à la bonne réputation de sa galerie. Plus les œuvres exposées attirent de nombreux collectionneurs, plus sa galerie reçoit de nouveaux artistes professionnels. De plus, afin de bien garder cette réputation, la communication et la gestion des échanges sont extrêmement primordiales.
Le premier rôle d’un galeriste d’art est l’élargissement du réseau professionnel pour offrir aux artistes une meilleure visibilité. Le galeriste endosse le rôle d’intermédiaire relationnel. Il doit avoir une grande qualité relationnelle afin d’entretenir de bons rapports entre les artisans et les acheteurs. Doté d’une force communicative extravagante, son principal rôle est d’établir des actions dans les meilleures conditions, pour que les œuvres d’art soient achetées par les visiteurs. A la fois commercial et marketeur, le métier d’un galeriste d’art exige un esprit créatif et une aisance relationnelle confirmée dans la négociation des prix et les échanges professionnels
Afin de trouver les meilleures prestations en matière d’art sur le marché moderne, vous pouvez facilement identifier différentes possibilités en optant pour les technologiques de recherches modernes. En réalisant des recherches en ligne, vous pouvez être sûr d’accéder facilement aux meilleures prestations et offres de biens en vue de vous aider à trouver le bien ou l’œuvre d’art qui vous convient. Les galeries d’exposition d’art en ligne connaissent actuellement un grand succès grâce à la simplicité et à la fiabilité des méthodes de recherche qu’ils proposent. Vous pouvez facilement trouver l’œuvre d’art convenable en réalisant vos recherches sur le site d’une galerie d’art en ligne.
Vous pouvez découvrir plusieurs galeries d’art en ligne proposant différentes prestations et services fiables et pratiques. Grâce aux services proposés par ces prestataires en ligne, il est effectivement facile de trouver une pièce rare ou des tableaux d’art uniques. Pour trouver une galerie d’art en ligne proposant des prestations qui peuvent vous correspondre, vous devez juste réaliser des recherches en ligne en vue de découvrir les différentes prestations proposées par ces experts. Vous pouvez par la suite consulter les offres proposées sur leur site internet ou réaliser des recherches sur le moteur de recherche de ces sites web afin de découvrir les différentes offres proposées. La galerie Estades est un bon exemple.
Si vous souhaitez acheter ou vendre une œuvre d’art, vous pouvez vous rapprocher d’une galerie d’art en ligne afin de trouver différentes possibilités. Vous pouvez par exemple trouver différents tableaux et œuvres d’art à bon prix en vous rapprochant d’une galerie d’art en ligne. Vous avez aussi la possibilité d’exposer vos créations afin de pouvoir proposer vos services au grand public. Certaines galeries d’art en ligne proposent même la réalisation d’une estimation d’œuvre pour les intéressés afin de vous aider à découvrir la juste valeur de votre œuvre d’art.
Les galeries d’art en ligne connaissent effectivement un succès remarquable sur le marché actuel. Ces prestataires de services dans le domaine de l’art proposent leurs prestations en ligne afin de permettre au grand public d’accéder aux meilleures prestations et de gagner du temps pour leurs recherches. Une galerie d’art en ligne propose aussi des prestations originales et fiables pouvant vous aider à dénicher des biens de haute qualité au meilleur prix. C’est d’ailleurs pour cela que les galeries d’art en ligne deviennent actuellement de plus en plus fréquentées par les amateurs d’art, ainsi que les artistes contemporains.
Avec le confinement, le public s’est retrouvé privé d’exposition et de visites dans les galeries d’art. Heureusement tout revient plus ou moins à la normale malgré les contraintes sanitaires. La vie culturelle parisienne reprend progressivement et un peu partout dans la capitale des pépites culturelles font le bonheur des amateurs d’art.
Art contemporain et classique, peinture, sculpture ou photographie… Avec la rentrée, c’est aussi le retour tant attendu des passionnés d’art dans les expositions et les galeries d’art les attend. Ils peuvent découvrir le travail d’artistes-peintres et sculpteurs représentatifs du courant figuratif contemporain et moderne. A côté de cela, il est possible de venir admirer tout au long de l’année, des toiles de Cocteau, Buffet, Ambrogiani, Fusaro, Tobiasse et d’autres encore. Au Palais de Tokyo, Chaillot l’exposition d’Ulla von Brandebourg, Cristo et Jean-Claude au Centre Pompidou, Pompéi au Grand Palais sont des rendez-vous culturels qui raviront les passionnés d’art. Au Petit Palais, partez à la découverte de la peinture danoise grâce à une expo intituler : « l’Age d’or de la peinture danoise » et faites connaissance avec l’œuvre et la vie quotidienne des grands peintres danois. La Galerie Estades ouvre en 2009 sur la place Parisienne mythique, classée monument historique. Cette ancienne place royale, devenue place des Vosges, est un des plus beaux lieux de la capitale.
Pour la rentrée, l’exposition d’art à Paris, est un programme remarquable qui ne fait que confirmer la richesse habituelle de l’offre culturelle parisienne. Il ne reste qu’à faire son choix, par exemple l’expo Rachel Rose qui se tient à Lafayette Anticipations jusqu’au 13 septembre, au Musée Picasso, Picasso poète. Au Musée Maillot, « les peintre et les voix de l’Au-delà ». Monet, Chagall et Renoir sur la thématique Voyages en Méditerranée. Rêve d’Italie avec Cézanne et les maitres. Toutefois en ces temps un peu particulier, il est conseillé de vérifier que les expositions sont bien confirmées avant de se déplacer.
Dans la capitale, les expositions d’art ce sont des rendez-vous d’exception avec des artistes représentatifs de notre époque et des œuvres éblouissantes. Une exposition dédiée à Banksy, the Word of Banksy, the immersive expérience, au musée de la vie romantique, Cœur du romantisme, des créations contemporaines sur le motif du cœur. Au Musée d’Orsay, une exposition sur la thématique des monstres « Autour des Monstres » Léopold Chauveau… Que vous habitiez Paris ou que vous vous y séjourniez, vous ne risquez pas de vous ennuyer, car à partir de septembre vous pouvez vous concocter un agenda culturel fort séduisant.
L’engouement du public pour les œuvres peintes n’a jamais été aussi vif. Cela concerne aussi bien les productions d’antan que les tableaux d’artistes contemporains. C’est bel et bien la fin des préjugés élitistes sur l’appréciation de l’art. Les plus passionnés, qu’ils soient riches ou pas, rêvent de posséder au moins une toile d’artiste. Maintenant, cela peut se concrétiser, pour tout un chacun. Cependant, à titre de guide, voici des points essentiels à retenir.
Si la motivation est celle d’investir dans des réalisations originales telles les œuvres de Bernard BUFFET ou celles d’Andy Warhol, il faut porter une attention particulière au nombre d’exemplaires mis sur le marché. C’est ce qu’avoir une vision limitée signifie. En effet, un nombre restreint atteste souvent de la grande valeur d’une toile. Contrairement à ce que tout le monde pourrait penser, acheter un tableau de grand maître faisant partie d’un petit lot d’exemplaires tirés peut s’avérer relativement abordable.
Si la motivation est surtout la volonté de sublimer son chez-soi avec de l’art, il existe une autre option illustrant l’esprit avant-gardiste. Il s’agit d’acquérir des tableaux d’apprentis de maîtres ou bien des œuvres de peintres émergents. Cela contribuerait à la promotion ainsi qu’à l’évolution de ces artistes, tout en élargissant les horizons artistiques. Aimer l’art, c’est le soutenir jusqu’au bout, de bien des façons.
Il vaut mieux s’abstenir d’acheter plutôt que de faire l’acquisition d’une copie médiocre, voire insultante, d’une toile de maître. La valeur artistique doit toujours primer sur la valeur vénale. Cela ne signifie pas pour autant qu’il faut se priver du plaisir d’acheter un tableau de grand maître. L’alternative qui peut apparaître comme conciliant les impératifs économiques et la passion pour l’art est l’investissement dans les réalisations sur papier. Elles sont considérablement plus abordables que les œuvres sur toile.
Une autre astuce peut apparaître comme la plus divertissante, en plus d’être rentable, surtout pour les grands curieux. Il n’y a pas de lieux plus appropriés pour des aventures dans le monde de l’art que les endroits tels les brocanterais, les vide-greniers, ou même chez les antiquaires. Souvent, des trésors peuvent s’y cacher, de ceux qui s’achèteraient à prix d’or lors des ventes aux enchères. Il est donc vivement recommandé d’aller y flâner et de s’offrir un superbe tableau, ou même plus, à moindre coût. Nul ne sait, peut-être que ces tableaux nouvellement acquis apparaîtraient comme des chefs-d’œuvre. Que de surprises dans le milieu de l’art.
L’art urbain a connu une avancée fulgurante depuis ces quelques dernières années. Venu des États unis depuis les années 70, cet art a connu d’innombrables périples pour pouvoir s’afficher aujourd’hui convenablement dans les plus prestigieuses galeries et musées du monde entier.
Les graffeurs avec leurs singuliers graffitis se sont propagés en France depuis les années 90. En effet, on a tendance à croire que ce phénomène vient de se lancer très récemment pourtant, beaucoup sont les preuves montrant l’amour du street art depuis : les inscriptions ou des déclarations d’amour sur les murs de nombreuses rues. Cet art s’est développé, en matière de technique, les matériaux utilisés comme les bombes offrent de l’originalité grâce aux innombrables couleurs et formes exprimant la créativité de l’auteur. Et contre toute attente, investir dans le street art est devenu de nos jours très prisé par les amateurs et passionnés d’art.
Les artistes produisent aujourd’hui des tableaux sur toile, facilement déplaçable grâce à l’évolution qu’on a récemment rencontré dans le street art. En effet, un engouement remarquable commence à s’installer réellement quant à cet art, car avec la grande diversité de créateurs, d’œuvres, de signification qu’on peut trouver dans l’art urbain. Ce dernier a su générer d’innombrables émotions partout dans le monde. Nombreux sont les artistes connus de par le monde actuellement, notamment : Banksy, Kaws, Invader ou Basquiat. Prohibé au tout début et assigné comme nuisant à la propriété publique, nombreux sont maintenant ceux qui souhaitent investir dans le street art et ceux qui se sont déja lancé dans la collection des tableaux d’art urbain. En effet, outre le plaisir qu’ils procurent, les sentiments qu’ils génèrent chez le public, ces œuvres d’art deviennent de plus en plus cotées aujourd’hui.
Afin d’éviter tout faux pas, et ce, dans n’importe quel investissement, mieux vaut tout d’abord commencer par de petits pas et s’améliorer au fur et à mesure. Bien vérifier aussi, avoir le sens de l’observation quand on s’approprie un bien supposé de grande valeur. L’avantage avec l’art urbain, c’est que l’on peut encore miser sur du prix relativement bas, vu la diversité des tableaux et de leurs artistes. Toutefois, il ne faut pas oublier d’user du précieux bon sens. Celui-ci ne trompe jamais. Si vous voulez investir dans le street art, pensez à avoir du plaisir dans ce que vous faites. Connaître l’artiste, son histoire, ses œuvres, ce qu’il veut véhiculer ou transmettre grâce à ses œuvres et ses créations. Suivre les conseils d’un expert est tout aussi une bonne idée quand on commence à s’intéresser à une nouvelle activité.